纪念哈利波特剪辑短视频观影屏摄：莫让“留念”成为侵权的借口

用户投稿 2025年06月22日 06:55:04 129 0

观影屏摄：莫让“留念”成为侵权的借口

□朱若晚（中国人民大学）

近期，《哈利波特》系列电影的重映，勾起了无数影迷的美好回忆。与此同时，不少观众选择用手机拍摄电影画面作为纪念，这一行为随即引发了一场关于“屏摄”的讨论热潮。

网络上有人认为，既然法律没有明文禁止，那么偶尔拍照留念便无可厚非，甚至有观点认为这是消费者权利的一部分。然而，这种逻辑忽略了社会伦理与公共秩序的重要性。正如有人所言：“插队不违法，下次你排队我是不是可以随便插你前面？”这种类比虽然极端，却准确揭示了屏摄行为背后的公德考量。

而“调低手机亮度”等论调更是站不住脚。即使是在光线较暗、亮度调低的情况下拍摄，也可能对周围观众造成干扰，破坏影院内的观影体验。

更有甚者，将出品方和制作方发布电影片段与观众屏摄相提并论，试图混淆视听。实际上，出品方之所以能够发布相关片段，是因为它们拥有相应的版权或许可权，而观众的行为显然不具备相同性质。两者之间存在本质区别，不可混淆。

虽然我国法律并未明确“盗摄”这一术语，但从现有法律法规来看，《中华人民共和国著作权法》和《中华人民共和国电影产业促进法》均规定，未经权利人许可，不得对正在放映的电影进行录音录像。因此，从法律层面分析，即便偶尔拍照留念的行为在某些情况下被视为合理使用，但仍需谨慎处理。另外，各地影院的电影票背面也通常都有禁止摄影、录音和录像的规定，可见行业内部已有共识，认为此类行为不当。

今年年初，央视新闻曾发文指出，“合理使用”包括个人欣赏、评论等用途，并不构成侵权。这一表述看似为支持屏摄的一方提供了依据，实则需要更深层次的理解。合理使用的原则旨在平衡创作者权益与公众利益，但前提是不损害版权持有人的合法权益。因此，当我们谈论屏摄是否合理时，必须考虑到其实际影响和社会后果。如果大家都认为偶尔拍几张照片无伤大雅，那么这种观念很可能会逐渐侵蚀人们的版权意识，最终导致更大的版权侵犯行为泛滥成灾。

对于观影拍照，支持者往往引用“合理使用”原则为自己辩护，认为这是个人权利的一部分，尤其是在不干扰他人情况下进行的拍摄。然而，这种观点忽视了一个重要事实：即使单次拍摄不构成严重侵权，但其广泛传播则无疑会对版权保护构成威胁。此外，部分观众出于炫耀心理将照片分享至社交平台，个人行为看似无害，但当这种行为普遍化时，其负面效果便会显现出来，容易助长不良风气，形成一种默许甚至鼓励侵权的文化氛围。

综上所述，尽管当前法律框架下，偶尔拍照留念的行为尚难定性为侵权，但事实上，屏摄行为不仅违反了电影产业的版权规定，更可能对电影产业造成难以估量的伤害。如果观众习惯于在观影过程中拍摄和分享电影内容，那么正版电影资源的购买与观看意愿将大打折扣，电影产业的收益与持续发展将受到严重威胁。

因此，笔者以为，尽管法律尚未将观影拍照发朋友圈的行为定性为侵权，但考虑到其潜在的社会影响，我们依然有必要对其进行合理引导与约束。电影院应加强对屏摄行为的监管与劝阻，为观众营造一个良好的观影环境。同时，观众也应自觉遵守相关规定，尊重电影版权与知识产权，共同为电影产业的繁荣与发展贡献力量。

《哈利•波特》《星球大战》，维也纳广播交响乐团带来经典电影配乐

4月9日，作为第39届上海之春国际音乐节参演节目，世界著名指挥、钢琴家韦恩•马歇尔将携手维也纳广播交响乐团首次亮相上海东方艺术中心，东艺核心品牌“听交响·到东方”又添新名片。

被誉为“格什温作品代言人”的马歇尔，将自弹自指演绎《蓝色狂想曲》，纪念这部作品首演100周年，并执棒乐团奏响《一个美国人在巴黎》。同时，他们还将带来约翰•威廉姆斯的一系列经典电影配乐，包括《哈利•波特》《星球大战》《侏罗纪公园》等，让观众现场聆赏高规格配置演绎的影音盛典。

顶级乐团在沪演绎“好莱坞在维也纳”

作为享誉世界的“音乐之都”，奥地利首都维也纳拥有三支举世公认的一流交响劲旅：维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团、维也纳广播交响乐团。

维也纳广播交响乐团作为一支享誉全球的顶尖乐团，在维也纳管弦乐传统中是独树一帜的存在。从创立之初，这支乐团就以体现原汁原味的维也纳管弦乐传统的演奏风格而著称，并一直将这种传统延续至今。

除了继承了维也纳深厚的古典音乐传统，这之交响劲旅同时也在电影音乐领域也取得了骄人的成绩。不仅为多部电影录制过原声，如《丈量世界》《爱是一只猫》《月球漫步》《万物理论》等，也是全球极具影响力的电影音乐盛典“好莱坞在维也纳”的指定乐团。

自创立以来，他们陆续录制发行了多张唱片，其中包括2018年萨尔茨堡音乐节演出冯·埃纳姆歌剧《审判》的现场专辑获得的“金音叉奖”和“德国唱片评论家奖”，以及马蒂努交响曲专辑获得的国际古典音乐大奖等。

本次造访东艺，维也纳广播交响乐团显然希望在上海复刻“好莱坞在维也纳”的美妙氛围，呈现配乐大师约翰·威廉姆斯众多影视金曲。

4月9日，沪上观众将聆听顶级独奏家和乐团的现场诠释。

韦恩·马歇尔，格什温最佳“代言人”

作为东艺本季指挥阵容中最具看点的世界级大师，韦恩·马歇尔是一位真正意义上的音乐全才，以演绎美国音乐作品征服一众世界名团，集管风琴、钢琴与指挥才能于一身的英国人，这也是他首次登上东方音乐厅的舞台。

“我从小学乐器，我父母他们也都会演奏乐器，并且他们都是歌手。但是我从来没有被真正强制性地去练习音乐，更多的时候，我是自发地想演奏。我想我就是为演奏而生的。”

8岁那年，还是小琴童的马歇尔与《蓝色狂想曲》第一次相遇，便被其深深震撼，并由此一发不可收拾。往后他并凭借《格什温歌曲集》专辑获得古典回声奖。他更是以高超的琴技以及到位的演绎征服了一众世界名团，被称为格什温最佳“代言人”。

“我年轻的时候从来没想过日后会成为一名指挥。” 1986年，与指挥大师西蒙·拉特爵士的成功合作为此前专注于独奏道路的马歇尔打开了新世界的大门，不满足于现状的他开始投身指挥事业。

1990年，马歇尔发行了首张个人专辑，并尝试拓展指挥才能，“直到30多岁我才开始指挥。但是我有在学校管弦乐团演奏小提琴、低音提琴等经历，这从小就培养了我对管弦乐团的了解，并且随着实践这种了解也更加深刻。”

凭借着非凡天赋与努力，他曾作为指挥和管风琴独奏与柏林爱乐合作，执棒过芝加哥交响乐团、慕尼黑爱乐、米兰斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院等众多顶尖院团。

从独奏到指挥，从传统古典音乐到美国作品，这位全能音乐家闯出了一片天地。马上，韦恩·马歇尔在一场音乐会中同时担任指挥和钢琴“自弹自指”与乐团共同演绎“蓝狂”这部作品，他认为挑战在于“在担任指挥的时候如何去指导合作的管弦乐团，让他们整齐划一，毕竟我只有两只手，有时候我不能同时兼顾，每个管弦乐团又都是不同的。同时在格什温作品中，当乐团和钢琴同奏时，有时钢琴声部会被盖过，所以我不得不做一些删减来平衡整体的音响效果。”

一份“不按套路出牌”的曲目单

音乐会上半场将演绎美国著名作曲家乔治，格什温的代表作《蓝色狂想曲》与《一个美国人在巴黎》，而下半场则将惊喜呈现电影配乐最强王者约翰•威廉姆斯的荧幕经典。面对这份“不按套路出牌”的曲目单，马歇尔认为，“乔治·格什温（的作品）将是一个很好的开场，我确信他的作曲家身份对约翰·威廉姆斯的音乐有很大影响。”

著名美国作曲家乔治·格什温是将爵士融入古典音乐的第一人。1924年写出《蓝色狂想曲》后一举成名，这首作品融合了古典、爵士和美国本土音乐元素，开创了美国音乐史的新纪元，更对美国后世作曲家产生了不可估量的影响。

1932年，就在《蓝色狂想曲》风靡世界时，世界的另一面——当今电影配乐领域的杰出代表与“巨匠级”人物约翰•威廉姆斯诞生了。这位电影配乐界的标杆，70余年的职业生涯中缔造了无数经典，也是名副其实的“奖项收割机”——26次格莱美奖、5座奥斯卡金像奖、7座英国电影学院奖、3座艾美奖、4座金球奖……以91岁高龄创下最年长提名者的纪录，更将自己的奥斯卡提名数量刷新到54次，堪称“活着的传奇”。

在此番上海音乐会上，历届奥斯卡获奖影片的经典音乐，约翰·威廉姆斯的一系列代表作——如《星球大战》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》《夺宝奇兵》《大白鲨》《E.T.外星人》以及《哈利·波特》等将一一上演。